Cabeza de Moog !

¿Cuánto se ha transformado México en el siglo XXI? Hay muchas respuestas a esta interrogante, pero cuando lo pienso desde un plano musical, específicamente desde el ámbito de la vanguardia o de las tendencias de avanzada, la respuesta es esta: una gran transformación. Es a partir de la primera década de este milenio cuando las vanguardias provenientes del exterior, sin dejar de ejercer influencia, comienzan a ser menos reverenciadas para pasar a ser sólo referentes. Los creadores  se multiplican, viajan al extranjero para especializarse; algunos no regresan, pero aquellos que lo hacen impactan en el panorama nacional de manera interesante. La tecnología se hace más asequible, circula mayor información gracias a internet y dejamos de ser una nación provinciana con aspiraciones para buscar competir, aunque sin un concepto claro de lo que ello significa. Sin embargo, seguimos siendo un país periférico al cual se le niega el acceso a los grandes mercados, salvo excepciones. Por David Co

Un poco de amor francés y otro poco de amor mexicano... Neckwringer nos trae una sopresa, un proyecto franco-mexicano liderado por un gran especialista en el Chapman Stick llamado Pascal Gutman, todo un innovador con una carrera que abarca cuatro décadas. aquí junto al baterista de Cast Kiko King y el saxofonista Ramsès Luna de Cabezas de Cera. Solo tres personas tocando en vivo una música rica, espontánea, instrumental. Un registro grabado en Quérétaro (México) el 29 de agosto de 2015 titulado "Salud A La Tierra - En Vivo Desde Mexico" con ocho temas donde abunda el rock progresivo, el jazz-rock, la música ambiental y el llamado world-music, música del mundo, música étnica o como sea. Una historia hecha sonidos, una aventura musical, un viaje por las tierras de la imaginación, de la experimentación y del buen gusto. ¡Y una sorpresa que no encontrarás en ningún otro lugar! Artista: Pascal Gutman Trio Álbum: Salud a la Tierra Año: 2015 Género: World Music / Folk rock D

Italia explora la música experimental mexicana en una antología de música experimental: el indescifrable viaje del sonido contemporáneo de México, en un álbum cuya música podría parecer muy abstracta y ruidosa, sin embargo, hay conexiones subterráneas que la ligan a las tradiciones del país (y me remito a la reciente nota sobre la exploración de la música autóctona ). La "Antología de Música Experimental en México" es un proyecto desarrollado por Unexplained Sounds Group, un sello italiano que se ha dedicado a recolectar y generar un archivo de música experimental de alrededor del mundo en países como Irán, Líbano, Indonesia y, ahora, México. Una exploración sonora de la música experimental más fascinante de México en una compilación de música experimental mexicana que es un intento por explorar territorios sonoros inusuales, alejados de ritmos occidentales, donde la diferencia se vuelve sinónimo de riqueza.  Más allá de las barreras culturales, políticas y sociales, en l

Y para nuestra sección de rock mexicano hoy nos vamos a sumergir en lo más hondo y sucio del under, en un montón de temas indescriptibles y totalmente fuera del mainstream, enfocado a lo más radical de la música para amar o para odiar sin términos medios, uniendo la electrónica, lo experimental, el noise y el Avantgarde para dar como resultado a una bestia sin nombre, sin forma, de sonido industrial que se adentra en el noise, en la electrónica, en el rock más experimental, creando algo que indefectiblemente es para amar o para odiar sin términos medios, aunque creo que a los músicos les importará un carajo si esto te gusta o no. Lo que sí es cierto, no puede faltar en el blog cabeza! Artista: La Función de Repulsa Álbum: Homo + Chip Año: 1998 Género: Electronica / Noise / Industrial / Avantgarde Duración: 62:11 Referencia: Discogs Nacionalidad: México El México a finales de la década de 1990 fue, según parece, estimulante y doloroso. Quizás igual que la Argentina

Avant-garde metal muy agresivo, violento y técnicamente impecable, liderados por saxos, violines y pianos sumados a los instrumentos de rock, todos dementes y virulentos, insertados en una banda que crea una verdadera arquitectura hostil pero en base a su sonido. Desde Escocia forjó un trabajo denso, una combinación de metal extremo con influencias de vanguardia, su estilo irradia una cruda ira que podría ser muy punk pero con una experimentación de alto vuelo,  caótica y furiosa que dan como resultado un paisaje sonoro denso, una atmósfera desesperada y opresiva que prima sobre las complejidades estructurales y compositivas bastante jazzeras en su transfondo y bestialmente rockeras en su capa más superficial, creando una sensación de furia real, con líricas abiertamente políticas y críticas con el capitalismo que subraya la abrasividad de la música. Un disco incómodo, que vas a amar u odiar sin términos medios, pero lleno de vitalidad y frescura pero que quema en los oídos como una

En esta oportunidad nos alegra presentar el primer trabajo solista de Gabriel Schubert, a quien hemos conocido y presentado en el blog cabeza gracias a sus anteriores proyectos (como Risotragia, por ejemplo). Él es la mente creativa detrás del proyecto Hipertelia, y nos trae el lanzamiento del álbum "Osamenta", un disco que mixtura la electrónica con el folclore argentino con reinterpretaciones de grandes maestros como Falu, Yupanqui, Leguizamon y Abalos, creando composiciones que exploran la polirritmia, el diseño sonoro y el contrapunto melódico, y forjando una obra que discurre entre texturas y articulaciones, saltando de alguna manera lo estrictamente musical para zambullirse en lo filosófico y existencial. Este nuevo álbum, gestado a lo largo del 2022, es el fruto de una intrincada exploración, fusionando la guitarra y los sonidos electrónicos en una obra conceptual que evoca la imagen añorante de la Argentina criolla. Los invito a conocer y apreciar una experiencia

Y seguimos con la presentación de bandas costarricenses y le toca el turno a Amarillo, Cian y Magenta, que es el colorido nombre de un talentoso ensamble costarricense que se fundó en los primeros años del nuevo milenio, para adentrarse a la fusión de alta sensibilidad moderna que incorpora trucos del acid-jazz y la World music, añadiendo especiales matices progresivos, una especie de jazz fusión latino con mucha dinámica y elementos experimentales y de rock. Otro gran disco muy recomendable de un progresivo que no vas a encontrar muy seguido, aquel que hemos dado por llamar "progresivo latinoamericano" y en donde por Costa Rica le dan un saborcito muy especial. Conocelo!   Artista: Amarillo, Cian y Magenta Álbum: Nómadas Año: 2008 Género: Jazz Fusion/Latino Nacionalidad: Costarricenses Duración: 62 Minutos Discazo de éste grupo costarricense, es un grupo de música instrumental de música contemporánea experimental tiquicia. La música es bastante diversa, tiene pa

Desde Suiza llega este proyecto que se alza como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, ojo al piojo con esto con lo que comenzamos la semana. Artista: Sonar with David Torn and J. Peter Schw

Rock psicodélico otra vez desde Costa Rica, y un disco que les regalan los mismos músicos. Estos carajos gustan experimentar con atmósferas sencillas pero envolventes e instrumentos no tan convencionales, tienen un poco de indie pero siguen con su estilo de música que los caracteriza, las letras son interesantes... por decir algo, a veces el sentido se lo encuentra uno por buscar demasiado, me encanta "La Fábula de los dos Androides", una divertida historia. Con un trabajo minucioso de producción musical e instrumental, esta banda ofrece una propuesta sólida y profesional, que abarca una amplia paleta sonora llena de texturas y colores. Las atmósferas presentes en su trabajo remiten a distintas épocas musicales, lo cual, a su vez, propicia un interesante diálogo entre tradiciones que permite integrar audazmente la experiencia del pasado al presente. Y otra muestra de todo lo que va saliendo día en día en ese lejano rincón del planeta que se dio en llamar Costa Rica, y

Más sobre la música de México. Aquí revivimos un disco muy agradable, que además no encaja muy bien en el circuito comercial tradicional por su elevado eclecticismo y vuelo, y como resultado un disco muy bonito lo ponemos a disposición de mucho cabezón curioso y con ganas de experimentar nuevos sonidos y propuestas vitales, novedosas, frescas y reconfortantes, sean del estilo que sean. Aquí se reúnen historias y personajes en un viaje onírico en tracks de una especie distinta, cercanas al folk rock en formato del tipo canción pero más experimental, donde vive la poesía, el arte existencial, en un disco para sentir y soñar... y dejarse llevar. Como siempre traemos propuestas fuera de lo convencional, en este caso y en este disco no podía ser diferente... Artista: Jaramar Álbum: Fiestas Privadas Año: 2011 Género: Canción ecléctica Nacionalidad: México Más participación de nuestros amigos mexicanos, y es ahora pinchajetas que nos presenta a la cantautora Jaramar Soto , con sus

Esto también es parte del mejor rock mexicano aunque en principio cueste creerlo. Y es que "Revés/Yo Soy" es un disco totalmente incomprensible para las editoras y los medios de difusión de rock latino. ¿Cómo se entiende que los mismos tipos que graban "Ingrata" y otros molestísimo hits que sonaron mucho, editen un disco doble del cual, la segunda parte, es totalmente acústica-electrónica y experimental a más no poder? Resaltamos que el disco contó con la producción de Gustavo Santaolalla y contó con invitados de lujo como el Kronos Quartet o la Compañía de Danza Folklórica. Otro aporte de Carlos y su querdio blog Viaje al Espacio Visceral, para revivir este disco (publicado en el blog cabeza ya hace mucho tiempo).   Artista: Café Tacvba Álbum: Revés/Yo soy Año: 1999 Género: Rock alternativo / Experimental / Electrónico Nacionalidad: México Cuando experimentan parecen no tener límites en su creatividad. "Revés/Yo Soy" tiene algunos momento

Y vamos con el último disco de los pioneros de la música rock experimental alemana, los legendarios Agitation Free que están otra vez en el ruedo impartiendo lecciones de cómo se hace Krautrock, y están haciendo desde un regreso innovador con un álbum muy esperado. La banda, que a principios de los 70 presentó una fusión única de elementos de rock en jams improvisados, electrónica, etno y world music, jazz y trance, ha vuelto a mostrar su brillantez creativa, y fue el año pasado con su LP "Momentum", donde todos sus elementos que los hicieron conocidos salen nuevamente a flote, con esa experimentación tremendamente melódica, alucinante y espacial. Cono tres de los cinco miembros originales, la agrupación retoma su clásico espíritu (al tan difícil de hacer) y lo trae al momento actual, y mientras escribo me pregunto ¿tendrá algo que ver eso con el título del álbum?... quizás, pero lo que sí sabemos fehacientemente es que es un disco muy recomendable, ideal para quienes goza

Volvemos a lo mejor del rock mexicano con los aportes de Carlos Mora. "Ausencias e Irreverencias" es sin duda el más experimental y arriesgado trabajo del gran Briseño en toda su larga ruta. Está compuesto por dos trabajos largos, las "Ausencias (Música para cuatro cartas de amor)" en el lado A de su LP original, en vinilo, y las "Irreverencias (Texto e improvisación sobre un tema para siete instrumentos de teclado) en lo que fue su lado B. En ambos la experimentación y búsqueda no se quedan en la música solamente sino que se extienden a esa otra veta del trabajo briseñano que es la poesía (ha publicado varios libros), y aquí también cruza los límites de la gramática y la semántica "permitidas".   Artista: Guillermo Briseño Álbum: Ausencias e Irreverencias Año: 1983 Género: Rock Progresivo / Electrónica experimental Duración: 38:58 Nacionalidad: México Antes que nada hay que agradecer a Carlos por esta rareza (y otras que seguiremos