Ir al contenido principal

Thoby Loth - Lägereldarnas Tid (2009)


Ya vimos, a lo largo del recorrido histórico y geográfico del blog cabezón, que Finlandia es y fue un lugar a tener muy en cuenta en cuanto a buena música se refiere. Antes de que nos llegue el fin de semana vamos a presentar a una enérgica banda instrumental de prog folk procedente de Finlandia, que combina el gran rock melódico con influencias medievales (incluso celtas) inspiradas en el folclore musical (y no solo musical) de las regiones nórdicas, con muchas flautas a lo Jethro Tull y una instrumentación muy heavy progresiva. Una banda muy recomiendada para aquellos que disfrutan del neo prog o el folk progresivo con influencias nórdicas épicas que recuerdan a aventuras cercanas a las narradas en El Señor de los Anillos. Aquí, la banda de Legolas en el blog cabezón!

Artista: Thoby Loth
Álbum: Lägereldarnas Tid
Año: 2009
Género: Prog folk / Heavy prog
Duración: 43:53
Nacionalidad: Finlandia



Thoby Loth es un grupo instrumental finlandés con mucha pinta a Legolas y caras de malos, que toca música folclórica nórdica centrada en los sonidos de su tierra, con distintos matices celtas, del medio oriente, hard rockeros y neo progresivos. Las flautas y los teclados de Tobias Tag, el líder de la agrupación, predominan en esta grabación inaugural, su ópera prima, a la que se le han sumado otro CD y un DVD. Mientras que la música ciertamente recuerda antiguos rituales paganos y batallas de duros guerreros escandinavos, también evoca comparaciones marcadas con el trabajo de los años setenta de Jethro Tull, Focus y Asia Menor.Aquí todo es entretenido y agradable, fácil de escuchar (y ojo, no por ello música ligera) de a ratos aparecen climas atmosféricos e incluso algo de jazz en algún momento. Supuestamente basadas en antiguos cuentos de hadas, esta colección de temas no se centra en las cabezas de los niños, sino preferiblemente en la noche oscura, en medio del bosque y en vísperas de un festival pagano. No dejen de escucharlos, tienen cosas muy intresantes...




Thoby Loth es un grupo instrumental finlandés que toca música folclórica nórdica. Toda su música está compuesta por el flautista y tecladista Tobias Tåg. Todos sus temas tienen referencias a los ritos paganos escandinavos y su mitología, la naturaleza y especialmente los bosques oscuros y salvajes son el lugar al que se dirige la imaginación del oyente. Aunque la música instrumental no intenta sonar exclusivamente medieval, la idea se captura con bastante éxito en la música, incluso con una gran cantidad de enfoque de rock energético que encierra su estilo.



"Faundans" es un tema perfecto para abrir el disco y da una buena imagen del estilo de la banda. Melodía animada y folk que es guiada principalmente por la flauta, acompañada de potentes riffs de guitarra, órgano y una potente sección rítmica, que sin duda nos da asociaciones con Jethro Tull. La flauta y sus melodías son claramente más nórdicas y folklóricas que las de Ian Anderson, tal vez influenciadas por la flauta de la leyenda del jazz étnico finlandés Piirpauke, banda que ya hemos presentado en el blog cabezón. De hecho, aquí disminuyen los elementos de jazz y música del mundo y aumenta el rock, y uno podría considerar a Piirpauke como una especie de antepasado de esta banda. En general, creo que es quizás más fácil encontrar bandas con un enfoque similar de Europa continental, Suecia e Inglaterra que de Finlandia. "Rus" es una melodía un poco más dura. "Näcken" (una criatura mitológica que vive en los lagos finlandeses) tiene un ritmo más lento, y la flauta suavemente tocada teje una atmósfera emocionante. Tal vez el grupo podría haber profundizado en esa atmósfera delicada y lúgubre, y haber minimizado el ritmo dinámico rockero como para tamizar un cambio. Pero no está nada mal de todos modos, ni mucho menos.
Los siguientes tres temas forman un trilogía, comenzando con la canción del título. Por ahora, el repertorio estilístico de la banda ya se ha vuelto bastante familiar, y aquellos que esperan más variedad pueden sentirse un poco decepcionados, porque podemos decir que ees la única contra que tiene el grupo en esta producción: su uniformidad y falta de texturas. Pero el sonido fresco y sólido de prog folk compensa esta leve falencia.

Creo que esta música complacerá a los que disfrutan de los elementos más folklóricos de Jethro Tull y bandas como, por qué no, Blackmore's Night, ya que eta banda podría sonar así sin la dulce voz de Candice Night y con más flauta. Por lo tanto, puede que no haya nada nuevo bajo el sol, pero Thoby Loth hace lo que hace con gran habilidad y gusto, dándonos un disco debut muy convincente (y con tapa muy fea, dicho sea de paso).

En definitiva, esto es un folk rock elegante, fuerte, entretenido, quizás un poco cansador al no tener muchas texturas, pero igualmente, en lo personal lo escuché sin parar y muy a gusto.
Y es nuestro último aporte de esta semana corta. No los dejen de escuchar, es probable que estos finlandeses los cautiven con sus flautas, su música y sus fiestas paganas... a todo esto... ¿cuando puedo ir a una fiestita pagana? yo llevo la bebida!!! :D




Lista de Temas:
1. Faundans
2. Rus
3. Näcken
4. Lägereldarnas Tid
5. Tre Månars Land
6. Trollbunden
7. Skosglåt
8. Spådom
9. Vid Vägens Slut

Alineación:
- Tobias Tag / flute, keyboards
- Peter Enroth / guitars
- Roger Bäck / bass
- Daniel Hjerppe / drums


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Rick Miller - One of the Many (2024)

Para empezar el día y la semana nos vamos a Canadá de la mano del veterano multi-instrumentalista Rick Miller que presenta su último y mejor trabajo. Desplegando un rock progresivo atmosférico muy emocional, con muchas texturas sonoras y lleno de buen gusto, inspirado en artistas como Pink Floyd, The Pineapple Thief y Steve Hackett (ojo, solo inspirado), siempre con temáticas líricas ambiciosas, sombrías y bellas como su música y la tapa de sus discos. Este es un viaje a través de paisajes sonoros ricos, cinematográficos, etéreos melancólicos, nostálgicos y oscuros, con mucha sensibilidad melódica, ofreciendo capas, sofisticados arreglos que brindan una experiencia inmersiva que nunca deja de sorprender e impresionar, pero al mismo tiempo accesible y atractivo. Te invito a un mundo sonoro intrigante, con cautivadoras melodías de música atractiva, estimulante y gratificante, ideal para comenzar la semana en el blog cabeza. Artista: Rick Miller Álbum: One of the Many Año: 2002

Cuando la Quieren Enterrar, la Memoria se Planta

El pueblo armado con pañuelos blancos aplastó el intento de impunidad . Alrededor de medio millón de personas se manifestaron en la Plaza de Mayo para rechazar categóricamente el 2x1 de la Corte a los genocidas. No fue la única, hubo al menos veinte plazas más en todo el país, todas repletas, además de manifestaciones en el exterior. Una multitud con pañuelos blancos en la cabeza pudo más que todo el mecanismo político-judicial-eclesiastico-mediático, forzando al Congreso a votar una ley para excluir la aplicación del "2x1" en las causas de lesa humanidad. Tocaron una fibra muy profunda en la historia Argentina, que traspasa generaciones. No queremos genocidas en la calle: es tan simple como eso. Tenemos que tolerar las prisiones domiciliarias a genocidas, que se mueran sin ser condenados o que sean excarcelados gracias a los jueces blancos. Cuesta muchísimo armar las causas, años. Muchos están prófugos, muchos no pudieron condenarse por falta de pruebas y otros porque tard

Los Dos - Caminos (1974)

En nuestra recorrida por el rock mexicano hoy revisamos un disco humilde pero bien logrado, sin esperar demasiado tampoco, y copio un comentario que hace referencia justamente a ello: "Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas. Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor". Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk. Eso lo describe bien, bien jipi y folk... Artista: Los Dos Álbum: Caminos Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Folk rock Dura

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.